全民拍照时代，一个科技品牌的影像文化探索

当星、月、银河交相辉映，清晰地汇聚于6寸屏幕时，冰河和他的伙伴们意识到，那个背着单反相机、三脚架、镜头，“全副武装”捕捉星空的时代已经结束了。

“一部手机，让我离星空越来越近。”冰河表示。

这是由vivo拍摄的纪录片《星空&奇遇》中的场景。6名对星空有着同样执念的青年，7天6夜，横跨3省，用vivoX50展开了一场独特的“追星”之旅。亿万光年的故事在荧幕上娓娓道来之时，也印证着手机正逐渐走入主舞台，承载起“人人都是创作者”的时代使命。

9月7日，北京，“vivo影像+”发布会上，“星空模式”影像功能在vivoX50上解锁。点击拍照按钮即可清晰地收揽整片星空。“每个人都能随手拍星星”的梦想照进了现实。

而这仅仅是vivo影像长赛道战略下的冰山一角。通过三年来的深刻洞察与探究，vivo更加清晰的认识到，影像不仅只是记录，更是用户追求审美表达的长期诉求。由此，持续而广泛地布局与深耕技术，也显得尤为重要。vivo正不遗余力地“加码”研发，与创作者同行。

“短赛道能快速满足消费者的某个需求，也或能在短期盈利，但有天花板。而长赛道需要长期洞察消费者需求，去持续投入。”vivo高级副总裁、首席营销官倪旭东近期在接受媒体采访时表示。

出于塑造更极致产品和体验的理念，以及对自身品牌清晰的认知与自信，vivo很早就定位了“长赛道”之路。从影像、设计、系统到性能，四驾马车正“并驾齐驱”，行驶在技术革新的路上，匹配着消费者日益增长的使用需求。

“影像，一直是我们的品牌基因，”在聊到如何理解品牌与用户的关系时，vivo品牌总经理张琳进一步诠释到，“时代一直在变，但用户通过影像去表达美以及追求愉悦感受的过程，始终没有变。因此，我们长期坚持提供独特的影像综合体验，这也将逐渐成为vivo为用户呈现的核心差异化服务之一。”

从升降式摄像头，防抖微云台，到最符合人眼视觉50mm焦段的专业人像摄像头，再到“超级月亮模式”，“星空模式”，层出不穷的“爆款”黑科技，不仅颠覆了消费者对手机影像极限的认知，也见证了“量变”到“质变”的耕耘成果，还承载着技术造福社会、“国产制胜”等更多深层期待。

而这背后也是一盘庞大的、星罗密布的“棋局”。从2016年起的3年多时间内，vivo影像开发团队一共走访了55座城镇，累计开展100多场民族志研究、数千场深度访谈，逐渐从普通人、专业摄影师到导演等超10,000名不同群体的口中，建立起一套清晰的消费者认知。

同时，团队也意识到，原始的消费者认知并不能指导技术开发，于是便有了一个由专业摄影师与图像编辑师组成的超700人的研发团队。他们心无旁骛地专注于吸收、转化大众诉求，以打造“最懂消费者的产品”。在此过程中，vivo也洞察到不同消费者的差异化需求，他们正在帮助消费者做取舍，并秉承“科技不复杂”、“产品不乏味”、“用户会心动”的理念，形成差异化品牌优势。

长赛道的布局也意味着更多的投入和更长的投入回报线。不过对此，vivo管理层表示了充足信心：“长赛道的创新，我们形象地比喻为'碗里的'，'锅里的'，'田里的'。一些马上能应用到产品的;有一些我们通过概念机进行展示，1年内就商用;还有一些创新我们还在认知的更早期阶段，可能需要5到10年才能商用落地。但是我们的投入不设限。”

vivo深知，要打造差异化的品牌感知，除了技术创新，文化赋能也必不可少。“与用户沟通影像这个话题，并不是简单的讲解技术和产品，而是要建立真实且打动人心的情感联结。过程可能会相对缓慢，这反而要求我们十分扎实和牢固的去实践并交付。所以，对影像的追求，我们一定是坚持不懈的。”张琳表示。

一款能长久生存的手机产品，倚赖的一定不是冰冷零件与代码的“技术组合”，而是技术背后穿过屏幕的温度，以及触达消费者心灵深处的满足。如何在技术与“人文”交融下，回归情感本真，才是棋至中局的开发商们应该考虑的问题。

“vivo影像+”项目作为vivo长赛道下的重要一环，承载了诸多文化期待。项目与《国家地理》合作，更生动地诠释了人文的含义。从摄影大赛、摄影学院到摄影师联盟，系列铺陈展开的活动，丰富的文化实践联结着人与人、人与世界，也探索了手机影像的更多可能。一幅繁荣的行业生态宏图正铺陈开来，“人文之悦”的理念，正在渗透人心。

25年前，道格玛95运动的兴起，掀起了一阵“巴洛克美学风格”复苏的热潮，也推动了影像一步步走向写实主义。影像正真实地还原着人类记录事件、认识世界的方式，甚至成为“生活之窗”。

而除写实外，影像也逐渐成为情感表达的“画布”。每一个镜头前具体、鲜活而真实的细节，背后也都可能蕴藏着一段情感的寄托，抑或情感与文化交融的印记。

学者卡洛琳罗伊斯在《MyVisualDairy》中提及了关于影像的“直感性”的一个概念。拍摄者会主观地思考从哪个角度拍更具有美感。这本身就是一种“创造”而非单纯“记录”的过程。

这也是vivo的思考。“除了写实外，影像更是一个个具体、鲜活、充满细节的真实故事。”vivo的团队伙伴们在探索，如何用影像更好地赋能情感表达，让这个“每秒都有50万图像诞生”的世界更生动、更饱满。

于是便有了“从还原眼之所见，到超越眼之所见”的理念与实践。在vivo影像产品总监李卓看来，技术上踏实的积淀足以还原“眼下真实”，给消费者安全感。而更多的创新、研发投入则是“超越”。通过极致的细节内容，更多不可能将变为可能，更多满足感、优越感被激发，无限的想象力与创造力由此诞生。

为开启“星空模式”，vivo专门研发出一套“流云星光”算法，在不断的研发与实践中，星星与坏点、噪点完成了精细区分。在手机的镜头前，每一颗星星都可以清晰捕捉，而拍摄者的视角里，也始终只有纯净的月色与万千星辰。

“美丽的夜色能激发我的创作灵感，但我也需要一台好的设备，留住灵感，创造情感。”一位拍摄者在《星空&奇遇》中表示。

在帮助个体实现表达的同时，vivo也在考虑，如何更好地联结人与人之间的情感，为社会传递更多共鸣。

而在与FIRST青年电影展合作的超短片单元上，一批青年导演受邀使用vivo手机创作的作品，打动了无数观众。部分人对电影的认知由此颠覆，原来“手机也可以拍出好影片。”

2020年是短视频元年。超过60亿部短视频在抖音、快手上涌现，2亿多创作者在各视频平台开启影像实践。一个“人人皆是创作者”的影像时代已然来临。

同时，层出不穷的情绪饱满、高质量的作品，也正穿过屏幕，打动着更多人。“恭喜你，终于实现了我们一起憧憬的未来”、“五十年如一日，举案齐眉”，从爱情、亲情、友情到家国情，这些集声、光、影于一体的作品，于无形之中联接了创作者与观众，传递了更多生活的温度，为世界带来了更多正能量，也记录着时代的发展，见证了社会的成长。

在vivo与FIRST青年电影展的合作中，青年导演杨庆创作的超短片单元开幕片《当我们决定放弃的夜晚》、何梓源创作的5分钟超短片《伤停补时》等短片，全部采用vivoX50系列拍摄。这些青年创作者拿起了手机，视角却放到了生活的当下，聚焦在了那些真实鲜活、饱含细节的个体故事里。不知不觉中，在品牌与用户之间构建了微妙的亲和力。

影像创作的过程，某种意义上也体现了人类个体对抗孤独、分享愉悦的“群居”本能。一方面，人们乐于以手机拍摄的形式，将所见、所闻、所得，随时随地分享给世界，构建着独特的影像美学，另一方面，社交功能的强化，也推动着手机影像在不断的传播中，形成一道独特的社会文化景观。

“一个好的品牌应该回应时代，关注人与文化的变化过程。”张琳这样诠释着vivo对品牌的理解，“所以，为每个人赋予更便捷高效的影像表达工具，是vivo作为一个科技品牌的人文愿景，也是作为一个大众品牌的文化责任。”

“我们坚信，手机影像的未来，一定是超越参数的，是更具亲和力的表达。vivo也将逐渐勾勒出手机影像在美学和文化上的意义，这符合大众价值，”张琳表示，“随着5G时代的到来，影像表达将与文字表达同等重要，vivo将坚持与创作者同行。”

责任编辑：孙熙然