任鉴易：岂关名利分荣路，自有才华作庆霄

中国报道讯（张洪祯 郑苗苗 报道）任鉴易，卧佛山人，字牧卿，晟之。别署九号草堂，晟之书坊，茗仁居。国家一级美术师，中国当代著名油画家、书法家。中央国家机关美术家协会理事、中央国家机关书法家协会理事、美国西肯塔基大学孔子学院特聘艺术家、艺术顾问，中国广播电影电视社会组织联合会书画摄影委员会副会长。

“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。”鲁迅弃医从文，用文学的锋芒唤醒国民;高尔基讴歌海燕，用文学的激越鼓舞士气;沈从文创下边城，用文学的温润浸透人性。古往今来，文人一直在创作中铸造自己的梦。文人的梦是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的不凡之境，为的是实现政治清明、经济繁荣、文化昌盛。任鉴易先生也正是在为实现这一梦想而默默耕耘的一个人。他会用笔触描绘人间万象，他也会用笔触描摹世间美好，他更会用笔触荡平人间污浊气，还世人一片清平。

幼时兴趣 化为艺术阶梯

60 年代初，任鉴易生于山东潍坊，在“纸鸢儿子秋千女，乱比新来春燕多”的热闹中长大。小学开设的书法班，任鉴易是其中最有天赋也最有兴趣的学生。小时候对书法的爱好，一直未随着年龄的增长而消减分毫。80 年代初，任鉴易被部队保送到解放军艺术学院学习美术，后在天津美术学院高研班学习，同时拜国学家、书法家王学仲先生为师学习书法，拜天津美院终身教授、艺术家孙其峰老先生为师学习中国画理论研究。名师出高徒，任鉴易博采众长，把绘画、书法的根基夯实，为其日后的艺术创作添砖加瓦。

任鉴易书法以行草、榜书见长，又多年来临池不辍、博采众长，形成独特的法度与风格，气势恢宏、点划精到、苍老劲健、张弛有度。章法变化多端，行笔能纵能敛，整体感强，结构欹正莫测，线条枯实互应，其字严而不拘，意气赫奕。书法形式和点线运动的控制力表现出了高度的艺术境界。

任鉴易油画对古典主义的表现技法兼收并蓄，并融汇了中国传统文化的艺术元素，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。作品于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛陈年佳酿，洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚，兼透着中国宋代工笔流韵的清香。通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，呈现超乎寻常的艺术美感，又不失西方的浪漫，画笔有灵魂，作品有风骨。

笔作天地 赋予艺术灵魂

任鉴易书写的条幅“千古笔墨惊天地，万里云山入画图”道出了我们一代代、一辈辈中国人在劳动中积淀的丰富文化，构筑的美好生活。上通天，下触地，既有行云流水，又有苦思冥想;无论在车水马龙的闹市中，还是在静谧的深山老林中;无论是在得与失的遴选上，还是在生与死的抉择上，最终表现的是以爱国主义为核心的勤劳勇敢、自强不息、团结统一、爱好和平的民族精神。

他绘制的《万里长城图》形象坚毅，可以在逶迤起伏的群山中看到扶摇而上的峰火台，坚如磐石的山峦，郁郁葱葱的劲松。长城是中华民族力量的象征，是中华民族热爱和平的写照，是中华民族不屈不挠的体现，是中华民族古建筑文化灿烂的一隅，是中华民族智慧的结晶。另外，任鉴易不拘泥于一种风格，他所绘画的《小桥流水人家》，纯真、天然;《群虎下山》奔突而出，雪浪四溅;《仙鹤湖》内的仙鹤，有的觅食，有的亮翅，有的低空飞翔。

任鉴易创作的油画极具个人特色，非但没有全盘西化，反而受到中华民族文化的熏陶，洋为中用，达成了中国式的油画。油画从公元五世纪时至今日，经历了古典主义美术、新古典主义美术、浪漫主义美术、写实主义美术、印象主义美术等发展阶段。每个阶段无不围绕透视原理、色彩原理和光影原理。而中国画要讲负阴抱阳、知黑守白、虚实相间。西画讲求焦点透视，而中国画讲求散点透视。西画重艺，国画重道，正如《论语》云：“志于道，据于德。依于仁，游于艺”。道是艺的体，艺是道的用。

任鉴易所作的《映日荷花别样红》，与其说是油画，不如说是用油彩为颜料画的中国画。其荷花用的是以红破白，荷叶用的是皴加留白的手法，翠鸟、荷茎用的是既有外勾又有没骨的画法。西方油画家们从再现视觉的真实，到把自己的情绪、意愿溶入画的过程，与中国画的形神兼备大可称得上异曲同工之妙。

屈原高洁不屈，才会“举世皆浊我独洁，众人皆醉吾独醒”;李大钊为国为民，才能“铁肩担道义，妙手著文章”，文天祥舍生取义，才敢“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。任鉴易则志存高远，致力于“岂关名利分荣路，自有才华作庆霄”的豁达。

任鉴易书为心画，不拘泥于形制，摆脱了画匠的局限，当的画家之称。“造物无音却有情”，任鉴易以人文理念入画，借物抒情，托物寓理。通过对社会与自然，人和动物关系深层的思考，画家之“悟”与自然之“机”碰撞结合，突破画稿传递“天行健，君子以自强不息”的君子之道，其作品取之自然，可唤醒人心正气!

责任编辑：郑苗苗