新姿见古法，墨韵得性情--徐圭逊书法作品赏析
发布时间：2017-03-31 13:46:03 推广 来源：未知
中国报道讯：（记者张洪祯）徐圭逊：字伯言，师石斋、融弘堂主人。早年问津金陵陈大羽教授，1992年就读于中央美术学院学习书法、篆刻、绘画专业，师从王镛教授。现为中国书法家协会会员、民进中央开明画院执行院长，中国民间文艺家协会理事、中国书法家协会中央国家机关分会副会长、中国瓷画研究院执行院长、中国锁文化博物馆馆长、苏州市第十五届人大代表、苏州市姑苏区人大常委会委员、苏州市叶圣陶研究会副会长、苏州当代书画艺术研究院院长。作品参加全国展、中青展，并获得全国首届楹联赛一等金奖，2012年获全国第四届中国书法兰亭奖入展佳作奖，1999年在中国美术馆举办徐圭逊作品个展。作品出版由，中国文联出版社出版（徐圭逊书法作品集）、河南教育出版社出版（徐圭逊作品集）、荣宝斋出版社出版（中国当代书法名家新作•徐圭逊作品集）、人民美术出版社出版（“砚田寸耕”——徐圭逊作品集），2015年10月在苏州美术馆举办“砚田寸耕”徐圭逊作品个展，2016年“北京·北京”4人作品北京·龙口展览，近年来组织策划了多项全国性艺术大展等，鉴于此，中央美术学院博士生导师专门王镛撰文对徐圭逊给予评价。
徐君圭逊，苏杭人氏。自幼勤习书画，初问道于金陵陈大羽教授，于翰墨临池中颇多受益，其书法作品能将个性美融会在传统之中，故奠定了他之后的艺术道路，既秉江南秀逸之资，又融塞北雄强之气，是他书法的最大亮点。
圭逊聪颖好学，从秦汉篆籀奠定书法基调，九十年代初来美院深造学习时，起点便不同于他人。随着生活阅历的丰富和知识的积累，其书法得益于江南的秀气，在后来的学习中，更将北碑的雄浑大气之书风融汇到他的创作中，趣味直抵拙朴厚重的境界，从而将他的艺术境界提高到一个新的高度。他能于“二王”帖系书法中找到自己所追求的“点”，将这种艺术思想融汇到以后的书法实践中，所以我每次看到他的小行草作品，都能在细节处看出“二王”的根基。以及后来涉猎北碑的学习，这无形中对他的审美取向有所拓展，这种拓展表现在他能将“北碑”与“南帖”相融。
东汉蔡邕在《九势》中曰“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”中国的书法艺术始终将阐释“本源性”作为其根本的审美法则，也就是王羲之所言的：“书之气必达乎道，同混元之理”。从书法的本质中我们可见动静、刚柔、虚实、舒敛等具象的表现，因此阴阳学说同样贯穿书法理论的评价体系中，书法之博大精深，就在于根植于传统美学的阐释中，行草艺术无疑是书家个性表现的最好载体，从汉代到唐代，几百年的时间，行草书呈现出极具丰富内涵的完美技巧，其本质就是在连续的运动中实现线和空间自由而丰富的变化，在狂草中这种变化还获得一种特质，那就是所有的变化都具有不可预想、不可重现的特质，这使得行草书具有了相当高的难度。徐圭逊呈现给大家的书法作品，以行草书为多，对于徐圭逊的行草书艺术创作而言，其豪放的性情、质朴的线条力度及富有变化的空间分割，找到了抒发自我性情的途径。强调对“度”的把握及“悟”的参透，正是这种对经典领悟，使得他的创作形成了有别于他人的鲜明书风。
圭逊的行草书作品，能看到在大气之下的精微，这多是得益于他对魏晋以至明清书风的理解，率意而不拖沓、微妙而不拘泥，这是他的书法高度所在。并且他还尝试在行草书中加入碑派的用笔，所以在他的作品中能看到朴拙古意的表现，这是十分难得的。
圭逊是一位风趣、大气、不拘小节的人，在沉厚之中体现出古雅简淡之风。正是他的这种修养，造就了圭逊书法艺术的豪放有致的特征，“技进乎道”突破“技”的羁绊，达到“道”的层面，书法才能臻于至境，在圭逊的笔下，我们能感受到他自己的一个黑白世界的存在，所谓在“满纸烟云”中找到一个理想的笔墨构成。
宋代陈郁云：“盖写其形，必传其神，传其神，必写于心”。面对喧嚣纷扰的书坛，圭逊表现出一种心境的沉着，圭逊在他的创作中始终追求对“本心”的体悟，我们能在他的书法作品中感受到那种儒雅洒脱的境界，从中能感受到一种独特的、耐人咀嚼的笔墨语言再逐渐沉淀下来。新姿见古法，墨韵得性情。愿圭逊的求艺之途更上层楼！ 责任编辑：刘碧霞
