慧心通达练雅兴，诗情画意致禅思—专访知名国画家李善杰
发布时间：2017-03-31 13:43:36 推广 来源：未知
中国报道讯：（记者张洪祯 实习记者郑晗 谢艺观 杨红钦 吴芳）记者初见到李善杰时，正是春暖花开的时节，这位画家刚带着他的25个学生从济南写生归来。李善杰，号玉兰堂主，现为山东大学（威海）艺术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、山东国际文化交流中心理事、山东工笔画学会理事、威海市政协委员。一直好奇这位玉兰堂主究竟是怎样一个人，在山东大学（威海）艺术学院李善杰的画室得见他本人，才深深地为他的艺术气质所折服。画室里环境优雅，墨香四溢，精致的木质桌椅与茶具古色古香，墙壁四周挂满了他的作品，画上的花鸟相映成趣、栩栩如生……每一处陈设都传达着他对现实世界的诗意感受。在淡淡的茶香之中，伴着浓郁的家乡口音，李善杰随和的言语铺展开一幅艺术人生的精美画卷。
同许多艺术家一样，李善杰对于绘画的兴趣从童年时期就已开始萌发。1958年，李善杰出生在山东省威海市文登县一个农村家庭。从幼儿园起，他就喜欢涂涂画画。上小学时，课本成了他最好的绘画本，李善杰常常用蜡笔为课本上的插图上色，或是在课本的空白处临摹插图。老师知道李善杰喜欢画画，便常常鼓励他为黑板报写个报头、画个插图，并让他直接用硬笔或毛笔作画，这些都无形中培养了他的绘画才能。恢复高考之后，老师一句“考学吧”让他坚定了学习美术的信念。1978年，李善杰如愿考入山东省莱阳师范学校美术班，凭着自己的勤奋努力，毕业时，李善杰以优异的成绩成为全班唯一留校执教的学生。
路漫漫其修远兮，从事美术教育工作之后，李善杰并没有停下在绘画道路上不断求索的步伐，而是又先后在曲阜师范大学、山东大学、中央美术学院国画系研究生课程班、文化部中国重彩画（岩彩画）高级研修班学习美术专业知识与技能。在中央美术学院进修期间，李善杰师从金鸿钧、郭怡孮、张立辰、赵宁安、姚舜熙等大家。导师们不同的创作风格对李善杰产生了深远的影响，通过对他们的学习，李善杰将张立辰的大写意花鸟、郭怡孮的小写意花鸟与金鸿钧的工笔这三种国画表现手法融会贯通，逐渐形成了自己的独特风格。来到中央美院，能够直接“向古人学习”、临摹诸多国画原作让李善杰十分惊喜，为了充分珍惜这么好的学习机会，他与班上的一个男生一起将铺盖带到教室，等到晚上人走光之后便对着墙上挂着的国画临摹起来，“一睁眼就是原作，闭上眼可以想”。在几个月的刻苦临摹之后，李善杰的功底与技能都有了巨大的提升。为资鼓励，金鸿钧为他临摹的《白描水仙图卷》特作题词：“祝善杰学弟继续努力，为我中华民族传统艺术振兴而奋斗一生！”这让李善杰一直铭记在心，也激励着他不断前行。
作为一个当代画家，李善杰热爱自然，喜画花鸟，玉兰花、红叶、千层等植物都成为了一个个鲜活的创作题材，而在这其中，玉兰花更是李善杰的最爱，他甚至自称为“玉兰堂主”以表达对玉兰花的钟爱。在他之前，以玉兰花为题材的工笔花鸟画并不多见，但在李善杰看来，玉兰花先开花再长叶的自然特性让它有着超脱其他花卉的独特之美。一次偶然的机会，李善杰去威海昆嵛山无染寺游玩，寺院内一棵生长了几百年的白玉兰古树（号称“江北玉兰王”）正值花期，在枝桠灰暗、万木萧瑟之际，洁白无瑕的玉兰花朵显得格外清亮可爱，这给了李善杰强烈的心灵震撼，也让玉兰花成为了他终身研究的课题。在一两次以其为主题的展览均获得不错反响的鼓舞下，李善杰将对玉兰的创作继续了下去。20多年来，李善杰创作了数百幅玉兰作品，在他笔下，满树的繁花或清秀隽永或饱满娇艳，无论是红色、白色还是紫色，都是春意盎然，在刹那间尽情绽放着生命的绚烂，令观赏者不由地欣喜、赞叹。2012年，受人民大会堂之邀，李善杰再次来到了无染寺院的那棵白玉兰前，历时两个半月创作出了巨幅中国画《报春》，而这幅玉兰巨作也被北京人民大会堂收藏，既让这位多年勤奋作画的“玉兰堂主”被全国人民所知晓，也为他与玉兰花的缘分留下了最生动的注解。
细品李善杰的画作不难发现，精谨细腻的笔法、层层渲染的色彩以及形神兼备的花鸟形象为瞬间的自然之美赋予了别样的生命力，每朵花、每只鸟都各有不同、灵动传神，甚至连鸟的每一根细微的羽毛都清晰可见。殊不知，这背后需要注入多少的心血，需要承受多少的寂寞。李善杰说，无论是花卉还是鸟儿，每一瞬间都会呈现不同的姿态神采，但是绘画又不能像摄影一样在瞬间捕捉完成，只能是通过学习解剖学了解生物的内部构造与外部特性，通过观察了解它们的动态变化，“目视心记”，长此以往，落笔时方能根据自然规律让事物形象跃然纸上，营造出非凡的意境。这种功力非一时俱成，“搞艺术得耐得住寂寞，苦，还要学会在苦中寻找乐趣。”李善杰说。绘画讲究一鼓作气，为了创作一幅画，他常常用十多天勾勒线条，以致于最后脖子都僵硬了。艺术创作需要大气磅礴的气势，更需要十年磨一剑的耐心细致，“喜欢就能做好”，因为喜欢，他乐在其中，虽然辛苦，但仍然能够体会到创作过程的惬意与满足。
李善杰经常带着学生们外出写生，也时不时叮嘱他们“观察生活要细致”。在传统、生活、创作三位一体的理念指引下，李善杰一直坚持艺术必须要到生活中获取灵感。2002年，李善杰第一次去广东，在花卉植物园里，他远远地发现了一种类似柳树的植物，走近一看才发现是一种从未见过的植物，他满植物园地寻找它的名字，问园林工人也不知道，只好用照相机拍下向生物课老师请教，终于辗转得到了答案——红千层。正是李善杰强烈的好奇心与不得到答案不罢休的执着，让他将这种极具动感、色彩明丽的植物在画纸上定格下来，谱写了不朽的千层之恋。
诚如朱光潜先生在《美学文集》中所说：“所谓艺术的生活就是本色的生活。”没有对生活的理解与升华，没有美的冲动，画出来的东西必然只是无病呻吟。李善杰始终强调要修炼多方修养，“书画同源”、“涉猎其他的爱好”、“培养广泛的兴趣”等语句多次从他的口中吐露，在莱阳师范学校美术班求学期间为了运动会艰苦锻炼最后竟成为体育健将的经历让他明白，即使看似与绘画毫不相关的体育兴趣也可以锻炼意志、培养耐性，让一个人今后的艺术事业获益匪浅。如今，他的生活如同他的心性一般怡然自得，品茶、作画、写书法、教书、会友……颇有几分古代文人墨客的风流，与大学生的朝夕相处更让他的举手投足间显现出一种超脱年龄的年轻、豁达。“学生们常常纳闷为啥老师从不着急上火，心态好很重要啊！”李善杰乐呵呵地说。
“我们不能保守。闭门造车，永远创造不出好作品。”在发扬中国传统艺术的过程中，他在吸收古人绘画精髓的基础上博采众长：在线条上讲究南北互用，将南方细腻流畅的线条用于北方绘画；在色彩上强调中西互补，将西方绘画中的色调变化与水墨画的意境相融合。近些年来，他更是将岩彩画与工笔花鸟有机结合，并结合时代热点创作出关于“多子多孙”、“笑口常开”等题材新颖、意涵祥瑞的画作，独树一帜地开拓出国画新的发展道路。
除了创作之外，李善杰也同样注重对社会的回馈，将他的乐活态度与艺术理念传递给更多的人。就在接受采访的前一天，李善杰为山东省首届自主养老论坛恳谈会慷慨捐赠了一幅墨宝。在李善杰眼中，能引发共鸣、传递力量的艺术作品本身就具有教育意义和公益价值。他常常教导学生们，画没有废品，每一幅画都需对自己负责，所谓“误笔成鹰”，偶尔不小心落下的墨点虽然打破了原有的构思，但也能通过“借题发挥”产生别出心裁的艺术效果；但如果不完美的画作传出去了，就会给别人造成误导，贻害无穷。
李善杰对绘画的热忱不仅指引着学生在艺术高峰上不断攀登，也同样感染了身边的亲友。谈起儿子，他指着一本与儿子共同出版的画册，脸上挂着自豪的笑容：“我儿子也是学国画的，也是工笔。”而他的两个弟弟也都相继走上了美术的道路。今年10月，李善杰计划着与他的弟弟在威海举办一个兄弟画展，年底再与儿子举办画展。在这样一个“美术世家”里，艺术传统在潜移默化之中传承，而对艺术共同的热爱与默契也让他与亲人的情感愈加深厚。
来到母校山东大学（威海）任教是李善杰从来都不会后悔的选择，他身体力行，也想为传承中华传统艺术、倡导当代审美文化尽一份责任。在画家与教师这两个角色之间，李善杰却说他更看重教师这个职业：“教师这个职业更高尚，我不仅能为社会创作绘画作品，还能把画画传授下去。”关心学生未来发展的他劝勉学生们先做人，其次才是做学问，这确是他总结过往人生经验得出的肺腑之言，“人品好了，大家自然都会帮你”。一届届学生毕业了，他仍守在这个美丽的校园里，守着他的玉兰，迎接着新的孩子们。李善杰说，过两年退休了，他仍然要收学生，不论学生是年轻的还是年龄大些的，他都要继续教下去。
“诗情画意，只在阑杆外，雨露低生爽气，一片吴山越水。”心中有诗，有山水，生命的每一时刻都可以是鸟语花香。当李善杰用心创作出一幅幅作品的时候，既向社会传递着对美的感触与人心的善念，也完成了一次次灵魂的交流、品性的超越。春天又来了，校园里的玉兰开了，在沁人心脾的墨香氤氲中，李善杰挥毫描绘出他与国画艺术的一世情缘，体悟一花、一鸟、一世界的自然禅思。
李善杰主攻工笔花鸟画、岩彩画，其主要作品《绿天》、《春》、《翱翔》、《雪中情》等先后参加国家级大展并获奖，多部作品被国内外纪念馆及知名人士收藏。其中，巨幅中国画作品《报春》于2012年被人民大会堂收藏。他先后在中国美术馆等地举办多次个人展览，出版《李善杰画集》、《中国工笔花鸟画技法》、《工笔画线描花卉画谱——桃花篇》等多部专著，并荣获“曾宪梓教育基金会优秀教师奖”称号。
责任编辑：刘碧霞
